Javier Quirce no es un autor al uso. Su obra, marcada por una estética noir profundamente influenciada por el cine europeo, la filosofía existencial y una mirada crítica hacia la realidad contemporánea, se sitúa en un territorio fronterizo entre la literatura, el guion y la reflexión intelectual. Creador de universos narrativos complejos como Steinberg, Quirce ha construido un estilo propio donde la identidad, la memoria y la percepción del tiempo se convierten en ejes centrales.
En esta entrevista, nos adentramos en su proceso creativo, en las obsesiones que atraviesan su trabajo y en su visión sobre el futuro de la narrativa en un mundo cada vez más dominado por la tecnología y la inteligencia artificial. Más allá del autor, encontramos a un pensador que utiliza la ficción como herramienta para explorar las grietas de la condición humana.
—Tu obra tiene un tono muy marcado, casi cinematográfico. ¿De dónde nace esa voz?
La voz no nace, se arrastra. Viene de noches largas, de ciudades que no duermen y de personajes que nunca terminan de existir. Crecí entre películas europeas y novelas donde nadie era inocente. Al final, escribir es encuadrar la realidad… pero dejando fuera lo que duele demasiado.
—La saga Steinberg se está convirtiendo en una referencia dentro del noir moderno. ¿Quién es realmente Steinberg?
Steinberg no es un hombre, es una grieta. Es lo que queda cuando le quitas a alguien todas sus certezas. Vive en un mundo donde la verdad es una construcción artificial… y aun así sigue buscándola. Eso lo convierte en alguien peligroso.
—Tus historias mezclan tecnología, filosofía y crimen. ¿Es una visión del futuro o del presente?
Es el presente disfrazado de futuro. Ya vivimos dentro de sistemas que no entendemos. La tecnología solo ha hecho visible lo que siempre ha estado ahí: el deseo de controlar la percepción de la realidad.
Más sobre Javier Quirce.
Reseña sobre la serie Steinberg. La colección de novelas que está escribierndo el escritor burgales. Puedes leerla aquí.
—En El sueño de Akira Kimura, introduces elementos casi metafísicos. ¿Qué te interesa explorar ahí?
La idea de que la memoria no es fiable… y de que quizá nunca lo ha sido. Kimura representa esa obsesión por reescribir el pasado. Pero cuando tocas el pasado, también alteras quién eres. Y eso tiene un precio.
—Tus personajes suelen estar al límite, emocional y moralmente. ¿Hay redención en tu universo?
La redención es un concepto optimista. En mis historias hay decisiones… y consecuencias. A veces lo más parecido a la redención es simplemente seguir adelante.
—¿Qué influencias reconoces en tu trabajo?
El cine noir clásico, la literatura europea del siglo XX, y cierta filosofía existencialista. Pero también el silencio. El silencio es probablemente mi mayor influencia.
—¿Cómo ves el futuro de la franquicia Steinberg?
Como algo que crecerá más allá de mí. Las historias, cuando son honestas, dejan de pertenecer al autor. Steinberg aún no ha terminado de caer… y eso significa que todavía tiene cosas que decir.
—Una última pregunta: si pudieras definir tu obra en una sola frase…
Diría que escribo sobre lo que queda cuando todo lo demás desaparece.
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